死せる母Ⅰ

悲劇的な早逝の画家

特徴的な画法、立体的な歪みの採用、そして従来の美術規範の大胆な反抗において、エゴン・シーレはオーストリアの表現主義を牽引する画家の一人だった。彼の肖像画や自画像は、そのモデルの精神性とセクシュアリティの探求において、20世紀美術の中で最も注目すべきものである。

短いキャリアの中で驚くほど多作だったこの画家は、精神的かつエロティックな作品だけでなく、スキャンダルだらけのみだらな生活、悪評、インフルエンザによる28歳での悲劇的な早逝などの、興味深い人生で有名である。彼が亡くなったのは、妊娠していた妻が死亡した3日後、そして彼のキャリアの大半で無縁だった商業的成功の寸前のことであった。

母と子の死

この絵は、二十歳のシーレが描いた最も表現力豊かな作品の一つである。シーレは1911年、絵の最初の所有者であったアルトゥール・ロスラーに、「《死せる母》は、私の最高傑作だと思う」と書いている。ロスラーは絵を芸術家からの贈り物として受け取り、書斎に飾った。

描写のすべての部分は、主題固有の悲劇を滲み出させている。母親の特徴は荒々しく、頭は子供を優しく包み込むように不自然に倒されている。母親の肌は、冷たい土色で描かれている。命は尽きている。彼女の体は、その中で成長した子供のための死んだ殻である。赤い肌が活力と生命を意味しているにもかかわらず、子供は死んでいるようだ。母親の死は彼女自身の運命にくわえ、子供の運命をもその中に閉じ込めている。